per sort, sempre quedarà la màgia d’aquella fotografia color poc sèpiaja que de la música i d’alguns gestos, ningú en pren paraula.
àngelamaria de casa de cap de vosaltres té padrines ¿¿
bombons i essència de realitat !!!!
àngelamaria al MILF inn òsties
per sort, sempre quedarà la màgia d’aquella fotografia color poc sèpiaja que de la música i d’alguns gestos, ningú en pren paraula.
àngelamaria de casa de cap de vosaltres té padrines ¿¿
bombons i essència de realitat !!!!
7.7 i torna i volta
dins del nou número de la revista 7.7 hi trobareu:CLAIRE MARTIN l’entorn de la pobresa extremal Downtown Eastside, Vancouver.
ANDY ROCCHELLI jugar al “soft air”: una guerra de mentida, que pot semblar massa real.
ALESSANDRO VINCENZI viatge al passat d’un grup d’adolescents italians que varen patir les conseqüències de la porga estalinistes a Crimea.
SEBASTIÁN FRIEDMAN joc de miralls entre dos universos de dones de la neteja. Família laboral i la pròpia família.
ALESSANDRO VINCENZI viatge al passat d’un grup d’adolescents italians que varen patir les conseqüències de la porga estalinistes a Crimea.
SEBASTIÁN FRIEDMAN joc de miralls entre dos universos de dones de la neteja. Família laboral i la pròpia família.
7.7 és un projecte independent que s’obre des del col·lectiu de fotògrafs RUIDO Photo, sumant gent afí amb l’objectiu de crear un espai de trobada i debat sobre el paper de la fotografia documental.
Aquesta és una aposta per a la creació, ús i difusió d’un nou canal, amb l’objectiu de que es converteixi en una referència de periodisme independent, social, crític i compromès, plantejant la fotografia com a eina per a generar reflexió i canvi a la societat.
L’equip de 7.7 és un grup de professionals que treballa de manera col·lectiva i voluntària, compartint el treball i les decisions, buscant una horitzontalitat que afavoreixi la creació i el debat.
Aquesta és una aposta per a la creació, ús i difusió d’un nou canal, amb l’objectiu de que es converteixi en una referència de periodisme independent, social, crític i compromès, plantejant la fotografia com a eina per a generar reflexió i canvi a la societat.
L’equip de 7.7 és un grup de professionals que treballa de manera col·lectiva i voluntària, compartint el treball i les decisions, buscant una horitzontalitat que afavoreixi la creació i el debat.
paraula aguda - cal gras - avinyó
alberg de cultura cal grasavinyó
28 i 29 novembre'09
la paraula aguda, Exili.
la literatura com a escapament emocional.
dissabte 28, a les 20h:
Laboratori amb quatre creadors: la poeta Cinta Massip, la cantant Celeste Alías, el flautista Pablo Selnik i la ballarina Ada Vilaró.
Cinta Massip
http://www.revista.barcelonareview.com/07/cm.html
Celeste Alías www.myspace.com/celestealias
Pablo Selnik www.myspace.com/pabloselnik
Ada Vilaró http://www.adavilaro.cat/
Esteve Plantada,recital poètic http://www.esteveplantada.com/
Marcel Cranc concert www.myspace.com/marcelcranc
diumenge 29, a les 12h.
Conferència de l’escriptora Meritxell Nus, "Literatura i exili emocional"
i actuació de l grup Conxita (pop trist) http://www.conxita.org/
diumenge 29, a les 19h.
Espai Cal Gras, dins el Manresa Territori Contemporani
c/ Sant Miquel, 5, a Manresa
Esferes1
Animació digital
Imatge: Armand Pons
Música: Pep Bashi
quim moya la lluna berga
fins mitjan desembre'o9bar la lluna
passeig de la indústria 4
berga
exposició de quim moya (avinyó)
el pintor quim moya prové del món de la il·lustració i, amb uns quadres vius i coloristes, ens mostra de prop els seus personatges, que conformen tota una galeria d'expressions i emocions.
Per aquesta ocasió el pintor presenta pintures de nova fornada, on es deixa entreveure una evolució i un marcat trencament de pautes, deslligant-se de la il·lustració per dirigir-se cap un món més profund i amb una patina que verdaderament convenç.
D’estil propi i treballs frescos, alegres, tendres i senzills a la distància, però que a mida que un s’hi apropa queda atrapat i captivat per les textures i les enigmàtiques pinzellades del bagenc.
Quim Moya forma part d'una nova fornada molt dinàmica d'artistes de la Catalunya central i, entre d'altres projectes, és responsable de l'alberg cultural Cal Gras, un centre de creació, d'experimentació i generador d'activitats artístiques.
L'exposició és comissariada per movimentpuntzero.
sussana ayala frankfurt berga
fins finals desembre 09frankfurt berga
passeig de la indústria, 32
berga
sussana ayala (manresa)
Autodidacta, apassionada i pancartista. Procedent de l’escola dels carrers alternatius,o n va començar tant fent fanzines, com pintant samarretes i adhesius, com decorant barres de bars.
Les seves pintures es situen envers la il·lustració, però el resultat no té referents. Figures sense formes ni normes i pintures totalment planes regalen una aparent felicitat, tot i que millor, no girar-si d’esquena.
Ayala és de les persones que es deixa mesclar, que observa, aprèn i fa el que li sembla, simplement, com els seus quadres, de lluny poden donar sensació de ser simplicitat de formes i una vegada ben observades apareix l’esquarterització d’hores i hores de feina.
Assegura que el gravat li va canviar la seva manera de dibuixar, o de veure el dibuix, però tot forma part d’un llarg camí i de la quantitat de treball realitzat.
l'exposició és comissariada per movimentpuntzero.
nin aparicio font del balç
fins: mitjans de desembre’o9 la font de balç
(casserres prop gironella)
exposició de Nin Aparicio (manresa)
Nin Aparicio es defineix com autodidacta. Els seus dibuixos a llapis i color són totalment realistes i contenen una immensa càrrega de sentiment, especialment reflectit en la mirada dels personatges, uns ulls que captiven i et transporten cap un món oníric.
Nin utilitza el dibuix com a mitjà d’expressió per a compartir la bellesa inspirada per l’ésser humà i aquest fet es constata plenament amb els seus personatges, els quals són imaginats o bé extret de profundes sensacions percebudes pels carrers.
L’exposició recull set dibuixos plens de simbologies i amb cert ressò de cultura oriental, de la que Nin se sent atreta, tot i que afirma que al món no hi ha races, el ser humà sempre és igual, compartim l’ànima.
L'exposició és comissariada per movimentpuntzero.
L'exposició és comissariada per movimentpuntzero.
fixa't cicle cinema social berga
cine catalunyaberga
del 26 de novembre al 17 de desembre
20:00 h.
preu: 3 €
fixa't cicle de cinema social
Sensibilitzar i tractar d’aspectes socials i del dia a dia a diversos països. Aquest és l’objectiu del primer cicle de cinema social que es farà el amb quatre projeccions.
Sensibilitzar i tractar d’aspectes socials i del dia a dia a diversos països. Aquest és l’objectiu del primer cicle de cinema social que es farà el amb quatre projeccions.
Tots els films tracten realitats socials de diversos indrets d’Europa, Àsia i Àfrica. les pel·lícules són d’origen espanyol, libanès, africà i britànic.
26 nov.
Caramel
situada a la ciutat de Beirut i on expliquen les històries de cinc dones que es reuneixen a un saló de bellesa. un microcosmos ple de color en el que vàries generacions parlen i es fan les confidències.
3 des.
Flores de otro mundo
el film s'apropa a la vida de sis personatges, tres dones i tres homes, que lluiten de maneres diferents contra l'amenaça de la soledat.
10 des.
Sweet sixteen
un adolescent escocès, a punt de complir els 16 anys, que ens narra les seues peripècies per intentar traure sa mare del pou en què està submergida i on ell, conseqüentment, també s’hi veu immers.
17 des.
14 km
14 km. és la distància que separa àfrica d'europa. també és la distància que separa el somni de milions d'africans del suposat paradís europeu.
in memoriam swallow gallery bcb
swallow galleryargenter 19
barcelona
fins 10 gener o10
exposició in memoriam
miguel aguirre / joaquim cantalozella / javier marquerie thomas / pierre debroux / jordi ribes / anna garcia-pineda / lola lasurt / albert jodar / miguel orcal / juan diego tobalina / katherinne fiedler / carla tramullas / jesús monteagudo guerra / sebastián cabrera / román bayarri sharmont
http://www.swallowgallery.com/
bac! pandora's cccb
cccb barcelona
1 de desembre 2009 – 3 de gener de 2010
entrada lliure
BAC! 09 Pandora’s (Dona/Art/Avui)
Fugint de victimismes, la propera edició del Bac! Festival presentarà l’obra d’artistes
que són referència d’una generació de creadores que d’alguna manera reivindiquen el
paper de la dona en l’art, descobrint amb això nous paradigmes de creació.
La mostra expositiva consistirà en la recopilació d’obres de dones artistes que treballen
diversos temes de la realitat contemporània. Un homenatge a la sensibilitat i
temperament d’aquelles dones anònimes i pioneres que, a l’ombra de la història, van
obrir nous camins per expressar el punt de vista femení a través de l’art.
A més d’oferir una plataforma de difusió a l’àmbit de la creació femenina, la propera
edició del BAC! contempla referents històrics i realitats contemporànies per convidar a
la reflexió, plantejant la necessitat de prendre consciència, perquè la diferència sexual
s’ha d’assumir com una simple realitat biològica i no com un instrument de
discriminació.
convocatòria internacional forn de la calç
cacis el forn de la calç de calders obre una convocatòria internacional dirigida a creadors que vulguin allotjar-se a la seva residència per fer un treball de recerca durant l’any 2010.1. La residència de Cacis El Forn de la Calç acull projectes d'arts visuals, arts escèniques, performance, pensament, intervenció en el paisatge i recerca de nous llenguatges relacionats amb la sostenibilitat i la protecció del medi natural. ( no exclusivament artístics)
La residència de CACIS presenta les condicions bàsiques per la recerca i l’estudi en plena natura, per que l'artista trobi les condicions d'espai, concentració i equipaments idònies .
2. Les residències inclouen l’allotjament dels artistes (màxim 4) i espai de treball durant un mínim de 7 dies i un màxim de 90 dies.
No inclouen ni el desplaçament ni les dietes.
3. El Centre pot ajudar els artistes a fer els contactes necessaris amb la població local i els proveïdors de materials i serveis relacionats amb la seva recerca.
4. Els artistes que desitgin acollir-se a aquesta convocatòria han d'enviar per correu electrònic següent documentació:
- dades de contacte del responsable del projecte
- número de participants
- calendari per al qual se sol·licita la residència amb una altra opció alternativa (si n’hi ha)
- espais que utilitzarà (allotjament / sala de treball / exteriors).
- una carta d'intencions amb un text explícit on l'artista es compromet, si és escollit, a realitzar la residència en els terminis sol·licitats.
- una descripció del projecte (màxim 3 fulls amb un màxim 3 fotografies -format JPG-)
- un breu curriculum (màxim 1 full)
(no s'admetran projectes enviats per via postal ni projectes que excedeixin la documentació sol·licitada)
5. Les sol·licituds per a l'any 2010 es poden enviar fins el 15 de desembre 2009.
6. El jurat estarà composat per professionals del sector i per l'equip del Centre.
7. Resolució de la convocatoria 20 de desembre de 2009.
El resultat de la convocatòria es comunicarà per correu electrònic als interessats i es farà públic a la pàgina web de CACIS.
8. El fet de participar pressuposa l'acceptació d'aquestes bases.
ray johnson a barcelona
macbabarcelona
fins el 10 gener 2o10
exposició de ray johnson.
l’artista nord-americà ray johnson (Detroit, 1927 – Nova York, 1995) és un dels artistes més desconeguts i influents de la seva generació. Aquesta exposició, la primera dedicada a ell que té lloc a Espanya, planteja un recorregut a través dels seus collages i correspondències.
Al final de la dècada de 1940, Ray Johnson va estudiar pintura amb Josef Albers al Black Mountain College. Allà va conèixer Bill de Kooning, Richard Lippold, Merce Cunningham i John Cage. Després d’aquesta etapa es trasllada a Nova York, ciutat on, a mitjan dècada de 1950, abandona la pintura a la recerca d’una nova forma d’expressió, construint collages a partir de fragments de les seves pintures abstractes.
Uns collages que es convertirien, a la vegada, en elements per construir peces més complexes, en les quals aquests fragments s’intercalen amb elements procedents de la cultura popular. Per fer-ho, utilitza imatges d’Elvis Presley, James Dean, Shirley Temple i Marilyn Monroe, entre d’altres, tot anticipant l’imaginari que Andy Warhol farà servir durant els anys seixanta. Entre els seus primers collages destaquen els «moticos», uns panells amb formes irregulars que reutilitzaria al llarg de la seva carrera i que suposaven una crítica a la rigidesa abstracta del rectangle.
L’obra en paper de Ray Johnson es basa en la unió d’imatges i idees per generar nous significats a través de les juxtaposicions que construïa i distribuïa. Una juxtaposició que, en moltes ocasions, i sobretot en el cas dels collages, es veia reforçada per la creació de múltiples capes que s’anaven afegint al llarg del temps i que fan que la majoria dels seus collages tinguin diverses dates. També estava molt interessat en els sistemes semiòtics i els codis que aquests creen. Per això, és molt freqüent trobar en la seva obra jocs de paraules que el porten a crear nous termes. També són presents en la seva obra la crítica institucional i una relació ambivalent amb el món de l’art.
thomas hirschhorn la casa encendida
la casa encendidaronda valència, 2
madrid
fins el 5 gener 2010
exposició "the subjecters" de thomas hirschhorn.
“the subjecters”, primera exposición individual del artista thomas hirschhorn en madrid, es un “comentario sobre el mundo en el que vivimos, complejo, caótico, cruel, pero a la vez hermoso y espléndido”, según el propio artista. Se podrán ver instalaciones, esculturas, y vitrinas con maniquíes en su interior.
El trabajo de Thomas Hirschhorn (Berna 1957), se caracteriza por ser una reflexión comprometida sobre la realidad contemporánea. Haciendo uso de distintas disciplinas como la escultura, el vídeo o la instalación, Hirschhorn desarrolla un trabajo ligado a la crítica social y política.
A través de la utilización de materiales cotidianos como cinta adhesiva, cartón, hojas de plástico, fotocopias, o, en este caso maniquíes, representa situaciones universales de una manera transgresiva y directa. A través de los maniquíes que nos representan, el artista, nos habla de una “herida universal”, que quiere dar forma a su afirmación “Yo soy responsable de cada herida producida en cualquier parte”.
Además de esta pieza, el artista ha producido dos nuevas obras para el proyecto: “Tool Vitrine” y “Subjecter”, que da título a la exposición. En la vitrina “Tool Vitrine” un maniquí parece amenazarnos con un martillo, aunque también podría estar simplemente cumpliendo su jornada laboral, rodeado de todo tipo de herramientas. Son útiles familiares a los habitantes de zonas industriales como Aubervilliers, donde se encuentra el estudio del artista. En medio de las herramientas, como si de un manual de instrucciones se tratara, aparece la “Ética” de Spinoza, uno de los libros favoritos de Thomas Hirschhorn. En la obra “Subjecter”, un solo maniquí completamente perforado por clavos, aparece fuera de las vitrinas, como una representación fetiche de una figura humana.
En las obras se puede observar que los maniquíes están “conectados” con la sociedad, ya sea a través de los tatuajes sobre la superficie de 4 women, ya sea a través de las revistas que resaltan el cuidado del cuerpo en la vitrina Mono Vitrine (Interview), de los libros de arte sobre Goya que nos recuerdan los desastres de la guerra en Mono-Vitrine (Goya), las herramientas en la pieza Tool Vitrine, o los muñequitos manga en INGROWTH. Se completa la exposición con dos instalaciones situadas en el centro de la sala, Black&White Hemisphere y The One World.
El trabajo de Thomas Hirschhorn (Berna 1957), se caracteriza por ser una reflexión comprometida sobre la realidad contemporánea. Haciendo uso de distintas disciplinas como la escultura, el vídeo o la instalación, Hirschhorn desarrolla un trabajo ligado a la crítica social y política.
A través de la utilización de materiales cotidianos como cinta adhesiva, cartón, hojas de plástico, fotocopias, o, en este caso maniquíes, representa situaciones universales de una manera transgresiva y directa. A través de los maniquíes que nos representan, el artista, nos habla de una “herida universal”, que quiere dar forma a su afirmación “Yo soy responsable de cada herida producida en cualquier parte”.
Además de esta pieza, el artista ha producido dos nuevas obras para el proyecto: “Tool Vitrine” y “Subjecter”, que da título a la exposición. En la vitrina “Tool Vitrine” un maniquí parece amenazarnos con un martillo, aunque también podría estar simplemente cumpliendo su jornada laboral, rodeado de todo tipo de herramientas. Son útiles familiares a los habitantes de zonas industriales como Aubervilliers, donde se encuentra el estudio del artista. En medio de las herramientas, como si de un manual de instrucciones se tratara, aparece la “Ética” de Spinoza, uno de los libros favoritos de Thomas Hirschhorn. En la obra “Subjecter”, un solo maniquí completamente perforado por clavos, aparece fuera de las vitrinas, como una representación fetiche de una figura humana.
En las obras se puede observar que los maniquíes están “conectados” con la sociedad, ya sea a través de los tatuajes sobre la superficie de 4 women, ya sea a través de las revistas que resaltan el cuidado del cuerpo en la vitrina Mono Vitrine (Interview), de los libros de arte sobre Goya que nos recuerdan los desastres de la guerra en Mono-Vitrine (Goya), las herramientas en la pieza Tool Vitrine, o los muñequitos manga en INGROWTH. Se completa la exposición con dos instalaciones situadas en el centro de la sala, Black&White Hemisphere y The One World.
mary gumà exposa igualada
ateneu igualadícarrer sant pau, 9
08700 igualada
vestíbul orgànic
fins l’11 de desembre
exposició “òrganic”de mary gumà
és el nom d’aquesta exposició donat els materials que l’artista ha fet servir: la terra, que està barrejada amb paper, per donar-li més cos i flexibilitat i a l’hora també fer la peça prima. Els cordills, que sucats de sals minerals, cobalt , coure i ferro...han fet de gamma cromàtica junt amb la reducció i materials com papers o palla. Amb la ceràmica sempre et toca descobrir, per avançar.
De les seves obres, que s’endinsen en el món de l’escultura amb tècniques de ceramista, cal destacar les seves dones d’amples malucs que ens recorden les venus paleolítiques deesses de la fertilitat (Willendorf, Lespugue, Dolní Vëstonice, Malta).
enric majoral - íssim cardona
íssimmplaça santa eulàlia,3 baixos
08261 cardona
fins 7 gener 2010
exposició formentera a flor de pell, recull l'obra més personal d'enric majoral
Es podran veure obres de la sèrie "Retorn a Formentera", objectes de bronze de la sèrie "pots i llavors", peces úniques i joies de la col·lecció d'Enric Majoral.
Les joies, que evoquen les primeres obres que va fer a l'illa de Formentera fa trenta anys, incorporen tot el bagatge experimental i els elements que l'autor ha anat integrant a les seves obres, com la policromia de la pintura o la combinació de metalls.
Enric Majoral, que serà present a la inauguració concep la joia com una forma d'expressió del món. Les vivències, la natura, els propis orígens i la memòria dels llocs són l'arrel de la seva obra. Un treball inspirat en el Mediterrani, en el qual prevaleix l'experimentació i la creativitat sense límits alhora d'utilitzar materials o tècniques.
Formes orgàniques depurades, traços espontanis, la línia gairebé abstracta del metall flexible, els forats i espais que amaguen interiors; els volums i les masses rotundes de l'or, del bronze o de la plata i el diàleg ple/buit; l'intimisme d'una arquitectura en miniatura o la gosadia d'incloure éssers vius com els líquens en una joia que es posa a sobre la pell. La reinvenció dels materials en utilitzar-los de formes sorprenents.
festival cinema muntanya torelló
torelló del 13 al 22 de novembre
el Festival Caixa Sabadell de Cinema de Muntanya augmenta el nombre d’activitats paral·leles en l’edició 27. En aquesta edició es projectaran 27 pel·lícules en la secció competitiva, provinents de 13 països diferents.
La participació espanyola al festival ha minvat i passa de set films a dos, ja que segons Joan Salarich, director del festival, ha estat un any amb un nivell deficient. Destaquen, sobretot, els documentals d’esquí en diferents modalitats. Entre setmana només hi haurà una sessió de projeccions cada dia. Enguany s’ha suprimit la sessió Neu Extrem.
L’altra gran aposta del festival és la presència de noms rellevants del món de l’alpinisme. Hi seran Nil Bohigas i Enric Lucas en un acte commemoratiu del 25è aniversari de l’ascensió a l’Annapurna. El personatge homenatjat serà l’alpinista i cineasta francès autor de més de 50 documentals, Jean Afanassieff, que rebrà la Flor de Neu d’Honor.
La participació espanyola al festival ha minvat i passa de set films a dos, ja que segons Joan Salarich, director del festival, ha estat un any amb un nivell deficient. Destaquen, sobretot, els documentals d’esquí en diferents modalitats. Entre setmana només hi haurà una sessió de projeccions cada dia. Enguany s’ha suprimit la sessió Neu Extrem.
L’altra gran aposta del festival és la presència de noms rellevants del món de l’alpinisme. Hi seran Nil Bohigas i Enric Lucas en un acte commemoratiu del 25è aniversari de l’ascensió a l’Annapurna. El personatge homenatjat serà l’alpinista i cineasta francès autor de més de 50 documentals, Jean Afanassieff, que rebrà la Flor de Neu d’Honor.
+ info aquí:
on sóc exposició frederic garrido
llibreria quatre cantonsc/ ciutat, 12
berga
fins el 30 novembre
on sóc... exposició fotogràfica de frederic garrido
manresa territori contemporani
manresa28-29
novem
bre
manresa, territori contemporani
projecte que, durant el mes de novembre, convertirà la capital del bages en un espai expositiu a través de diferents accions. el programa té com a objectiu promoure l'art jove i posar-lo a l'abast dels ciutadans. d'aquesta manera els artistes que hi participen volen donar a conèixer una feina "poc reconeguda" i reivindicar més llocs on exposar a la catalunya central.
la iniciativa s'inclou en el programa "artwork '09", un nou programa de suport a les polítiques de promoció, producció i difusió de les arts visuals i la creació audiovisual de la demarcació de barcelona.
el programa proposa "confluències" que són sis projectes d'art contemporani en els quals es treballarà amb diferents col·lectius com, per exemple, els malalts mentals, la gent gran o els adolescents.
manresa, territori contemporani també distribuirà l'obra dels artistes en diferents espais de la ciutat amb la voluntat de posar en contacte l'art amb els ciutadans.
docu-mental cal cacis calders
el forn de la calç cal cacis
calders
dissabte 7 i dumenge 8 novembre
docu-mental
mèxic com a país convidat
encontres
eco-transgressors
exposició premi orquídia
MILF festival mediterrània il·legal
manresadissabte 7 de novembre
arriba el primer festival MILF - festival mediterrània il·legal.
pànic escènic i desfilada de pollastres a l'ast i majorets matinals .
novembre manresa casa música
aquest novembre cauran fulles, creixeran bolets, beurem moscatell i sonarà música per tots els racons de la ciutat. Del 5 al 8 tindrem la 12a fira mediterrània, el 7 veurem el primer MILF festival i el 12 els alumnes del curs de DJ de la casa de la música oferiran una sessió de fi de curs al vermell. Si sou músics, teniu fins el dia 9 per fer arribar una proposta al concurs de cançons canta per la Igualtat. Continuarà amb el cicle del Grup del Mes de les Cases de la Música aquest cop amb el niño de la hipoteca.
Subscriure's a:
Missatges (Atom)