tal día como ayer, diría coche, moto, mierda, aburrido, méjico no es tan lindo. cristal para el water -ahora no me llamo pedro- teléfono rojo, oscuridad, abecedario desordenado. cáscara de cartón, color de lápiz para ojos sensibles y bolas del mapamundi. y solamente POR FAVOR –olvida mi nombre- y el camino para llegar a la casa de nuestros sueños.
DE MONTSERRAT AL PARLAMENT EUROPEU + esperit !
DIMARTS 28 D'AGOST 2012
ELS BONS HOMES VAN EN BURRO I TAMBÉ AMB MÚSICA AL KONVENT DE CAL ROSAL.
L'expedició i tot l'equip dels bons homes van amb burro es va instal·lar dimarts 28 d'agost i dimecres al konvent de cal rosal, amb tots els honors, corrent amunt i avall, gaudint de l'espai i gravant imatges acompanyats del músic mau boada d'esperit. La parada va servir per gravar un dels vídeos musicals que s'aniran inserint al documental.
Esperit! és el projecte en solitari del multiinstrumentista mau boada, vinculat a les aus, zeidun i mil històries més. Després de solcar mig món amb multitud d’aventures musicals, però sobretot amb les aus, ara mau boada (Sant Celoni, 1981) presenta el seu projecte més personal, Esperit!
Un home-orquestra que ens fa viatjar amb cançons de bressol al·lucinògenes, folk tripós, sons tel·lúrics, fresses i escapades al circ. Sempre amb amb un peu a la improvisació, aprofitant la inspiració del moment, mau boada treu sons de qualsevol instrument que tingui a mà. I sempre sorprèn.
Els bons homes, camí de la ruc-movie (de l’anglès resident a salou, literalment “pel·lícula de burros”) és un gènere cinematogràfic on l’argument es desenvolupa al llarg d’un camí de muntanya, on no arriba ni l’enlluernat municipal ni les voreres. Les ruc-movies combinen la metàfora del viatge sense presses, amb el sentiment de pertànyer al burro quan aquest esdevé un símbol d’identitat adulta. Una ruc-movie està caracteritzada per la seva utilitzat en temps de crisi, ja que recull crítiques, propostes i alternatives a la situació actual.
Amb l’objectiu de fer arribar aquestes cartes al parlament europeu, i amb la convicció que en aquests temps el que la política necessita és la humilitat i la saviesa del poble, aquests protagonistes engeguen aquesta aventura conscients de l’esperança ingènua que suposa; mentre es repeteixen una de les màximes de la saviesa popular: “És un boig, un pobre somniador”
IGUALADA
15 de setembre 2012
Segona edició del rrrrec festival. Després de l’èxit de la primera edició l’any 2011, la bastida, l’associació que va néixer com a resultat d’aquella jornada d’activitats artístiques que se celebrà al barri industrial del Rec d’Igualada, ha treballat per oferir-vos aquesta segona edició que ara us presentem.
la bastida treballa perquè el rec d’igualada continuï sent un barri viu i actiu, on la cultura convisqui amb naturalitat amb d’altres activitats, en un paisatge industrial que reclamem com a espai de present i futur de la ciutat.
Amb el mateix esperit i intencions que van moure la bastida en aquell moment i amb el bagatge d’un any ple d’activitats que ha fet que el cor del barri del rec continués bategant amb força, enguany tornem a proposar una jornada d’activitats diverses, on la música tindrà un protagonisme especial.
Aquest és el cartell musical del rrrrec festival. En combinació amb la música, al llarg de la jornada, s’aniran esdevenint una sèrie d’actuacions artístiques.
Programació: 19’30h ALBATROS 21’00h ALADO SINCERA 22’30h WILL SPECTOR Y LOS FATUS 24’00h PUNTÍ 01’30h IX! 03’00h LA BASTIDA dj’S
+ info aquí.
VIC
FIGUERES
Fins el 2 de setembre
Museu de l’empordà
La sra. ángeles Santos torroella (portbou 1911) obre les portes a la vehemència.
l’exposició que es presenta ens descobreix una obra encavalcada entre el classicisme i la transgressió, amable en la forma, cruel en el fons, que mostra la fragilitat de l’ànima desarrelada i la duresa existencial a què es veu sotmès un cos que, tot i gaudir d’una vida teòricament regalada, no ha entès com enfrontar el futur amb una certa solvència.
El visitant pot descobrir figures, perspectives, colors i formes, però si s’atura i intenta entendre les pintures, veurà que més enllà d’un estil de complicada classificació, li descriuen un mon il·luminat en el qual es confronten un exercici de solitud dictat per una persona interessada per les qüestions fonamentals que planteja la condició humana, ja sigui la família, la percepció del món, la inevitable infelicitat o la més terrible desesperació, amb un principi d’esperança que convida l’espectador a entendre que pintar és viure i viure és una manera de viure una història.
MILÀ (ITÀLIA)Desat’Art tiene bastantes proyectos en Milán, en varios hoteles de prestigio en el centro de la ciudad. Abrimos una delegación nueva en Milano este año 2012 y su delegado es Cesare Guacho Carpio, una persona entregada y comprometida con los valores que defendemos. Cualquier artista que desee exponer en Milano solo tiene que enviar su curriculum, foto y número o mail de contacto a (desatart@gmail.com).
Todas estas muestras de arte están englobadas en el Progetto Milano 2012, actualmente la asociación tiene 45 artistas españoles que exponen su arte apoyados por Desat’Art.
La asociación no cobra comisiones de las obras por su filosofía del abuso del arte que existe en otras ramas. Tenemos espacios de arte como:
CERCS (berguedà)
DOMA
És un grup d'artistes argentins que mostren el seu art peculiar, divertit i reivindicatiu, mitjançant personatges dispars, instal·lacions i accions de carrer. Durant els últims anys han produït importants peces d’art i se’ls ha convidat a festivals i diverses mostres internacionals
Doma vol entendre a la societat com un gran laboratori que permet detectar la reacció davant diferents estímuls. Expliquen que s’està vivint un moment històric particular. Un cicle de canvi. Un clima que crida a l’acció i que doma intenta intervenir diversos canals d’informació utilitzant irònicament els mateixos codis que el sistema ofereix, cercant un canvi dins del procés perceptiu i oferint nous punts de vista.
+ info aquí.
DOMA es un grupo de artistas de Buenos Aires, Argentina, que irrumpió en la escena de arte urbano local en 1998 a través de stencils, instalaciones urbanas, proyecciones callejeras y campañas absurdas. Estudiaron Imagen y Sonido, Ilustración y Diseño Gráfico formándose profesionalmente en la UBA donde más tarde ejercen como docentes. Hoy día dividen su tiempo entre diversos proyectos artísticos originales, trabajando con distintos formatos y medios. En mayo de 2008 inauguran su propia galería de arte, Turbo, donde exhiben obra propia y de otros artistas. A través de los años DOMA fue desarrollando diversos universos audiovisuales con personajes que cobraron vida más tarde con la especialización del grupo en el arte de instalación, la producción de animación, filmación, VJeing, arte urbano y muñecos de diseño.
ACTUACIÓ EN DIRECTE: dimecres 22 d'agost 2012 - 20:00 h
EXPOSICIÓ: sala la plana de l'om - fins el 29 d'octubre 2012
Què pot sorgir de la unió d'una artista plàstica i de dos músics d'electrònica? Una nova creació, un diàleg entre dos llenguatges clarament diferenciats. La pintora barcelonina Marina Berdalet, resident a l'Estany des del 2001, i els músics berguedans Martí Barcons i Samuel Mateos, duet a No Parfum, guardonats el maig passat amb el nou premi tendències, convocat per Regió7 i TVM, inauguraran el 22 d'agost a la sala la Plana de l'Om una exposició que sorgeix d'un treball conjunt. Titulada Tendències. Marina Berdalet-No Parfum, la inauguració no es limitarà a obrir les portes al públic sinó que consistirà en una performance de No Parfum i Berdalet. Ella aprofitarà per crear, en aquell moment, una nova obra suggerida per la música -ambiental, dura, radical i d'elevats decibels- que interpretarà el duet.
L'aparellament entre Berdalet i No Parfum ha estat creat a proposta d'aquest diari i la performance i l'exposició són el premi Tendències. Aquesta nova iniciativa vol posar en relleu talents emergents per tal que es puguin donar a conèixer més enllà del seu àmbit habitual. I fer-ho, també i sobretot en el cas del duet, en un espai poc convencional per a ells. Aquesta és, segons Pere Fons, director de la Fundació Caixa Manresa i responsable de sala de la Plana, una de les "gràcies del projecte: potenciar una creativitat que té una difusió limitada i situar-la en un espai on, probablement, la veurà un públic que normalment no hi té accés". Berdalet i No Parfum, que no es coneixien prèviament, van entomar la proposta, un experiment de contrastos que veurà la llum dimecres 22. Berdalet portarà a la sala de la Plana una seixantena d'obres, una selecció i altres creades expressament, que tenen com a denominador comú "la natura, una temàtica que és present al llarg de la meva carrera", explica Berdalet. Seran, sobretot, dibuixos, un gènere, subratlla "considerat sempre com un art menor, com un esbós" i que ella vol "reivindicar com a obra acabada".
De fet, Berdalet exposarà "molts quaderns de dibuix" per ensenyar "el procés de creació". També es podran veure olis, algun vitrall i peces de vidre bufat. Es podrà veure des d'un dibuix de quatre metres a obres formades per una vintena de peces petites. L'artista ha treballat "estirant el fil, com faig sempre", partint de la figuració i tendint cap a la simplificació fins arribar a l'abstracció. Però també a l'inrevés, "en un procés de retroalimentació" que conforma un estil de traços delicats. I, per aquesta experiència, Berdalet s'ha inspirant "en la música de No Parfum". Ella els va enviar imatges de les obres que sortiran a la mostra i No Parfum, explica el gironellenc Martí Barcons, ha fet "una lectura musical de la seva obra". La creació musical té una durada d'una mitja hora que acompanyarà de manera constant l'exposició de Berdalet. La música es reproduirà per la megafonia de la sala.
No Parfum es va formar el 2010 per tirar endavant un projecte molt personal de música electrònica. Influenciats per artistes del Dark Ambient i IDM (Intelligent Dance Music), mesclen sintetitzadors i baixos en un directe que combina so analògic i digital, guitarres elèctriques, sons greus en dosis elevades i foscor extrema. Si les melodies de No Parfum acompanyaran la mostra, en el directe serà Berdalet qui plasmarà en un llenç les emocions que li provoqui la música del duet. Un mateix procés creatiu però vist, diu Barcons, "des d'una altra perspectiva". La performance està concebuda com una actuació de No Parfum.
L’artista reusenc jordi abelló presenta el seu últim projecte, que porta per nom bank.
Es tracta d’una sèrie de retrats de banquers pintats per l’autor amb una sorprenent similitud amb personatges del món econòmic i financer actual. Els voltors han estat els encarregats de finalitzar l’obra d’Abelló, en una experiència creativa que vol posar de manifest la cobdícia i l’avarícia dels sectors econòmic i financer. “La intervenció dels voltors és imprescindible per aconseguir retratar l’autèntic rostre del poder”, explica l’artista. La novetat de l’exposició rau no només en el contingut, sinó també en la tecnologia emprada.
És una mostra de pintures i vídeo que tan sols es podrà contemplar a través del telefon mòbil (sistema operatiu Android) al davant de 8 entitats bancàries de Barcelona i Madrid, a més de la Documenta 13 de Kassel, l’esdeveniment artístic més important i prestigiós que se celebra cada 5 anys a la ciutat alemanya. Els usuaris podran descarregar-se l’aplicació de forma totalment gratuïta a través de l’Android Market introduintbank jordi abelló al cercador.
+ info aquí.
FONT DEL BALÇ
casserres prop gironella
fins l'onze de setembre 2012
Exposició fotogràfica d'abel castells.
Personatge i fotògraf peculiar i amb molta petjada. Les seves incursions fotogràfiques sempre s’han produït des d’una senzillesa, caràcter i sensibilitat especial i que el fa únic. Les imatges d’aquest fotògraf no deixen indiferent, tranctant-se d’una constant recerca del propi univers particular. Obres de caràcter social, sovint desvergonyides i que maltracten a l’individu lineal per obrir-se cap a un món sense prejudicis a través de les icones sexuals.
+ sobre l'autor.
Hi podran participar joves entre 14 i 35 anys.
El tema, museus de vilanova i la geltrú.
Termini d’admissió, del 3 al 23 de setembre a la Biblioteca Museu Víctor Balaguer, avinguda víctor balaguer, s/n de vilanova i la geltrú. Les fotografies presentades s’exhibiran a la Biblioteca Museu Víctor Balaguer del 28 al 30 de setembre.
El veredicte i el lliurament de premis es farà públic el diumenge 30 de setembre a les 12 h a la biblioteca museu víctor balaguer.
MENORCA
10 d'agost 2012 - 21:30 h
son martorellet - cala galdana
Sense precedents, menorca es rendirà altra vegada als peus de PINK FLOID tribute.
Una proposta personal de la mà de l’admirat músic ciutadellenc shanti gordi, qui amb la seva il·lusió, professionalitat i alegria, va creure amb el projecte i va ser capaç de captivar i convidar a músics com simó bosch, lluís geberm, toni genestar, david marquès, entre altres, per tal d’arribar a retre un molt bon homenatge a la banda britànica pink floyd.
En total, una quinzena de músics, tots menorquins i amb una llarga trajectòria musical, que interpretaran durant la primera part del concert, tot el disc de dark side of the moon i la segona part, repassaran tots els grans temes clàssics de la banda.
Un concert espectacular, amb una acurada posada en escena, on no hi falten efectes de llum, projeccions, bona qualitat de so i feina molt ben feta. Un treball que sorprèn i que esperem puguin moure aviat per la península, ja que són d’aquells projectes que no poden aturar-se. Tenen massa bon gust i s'ho val !!!
El primer concert es va realitzar el 29 de juny a ciutadella, esgotant totes les entrades, fet que va provocar que es programés una segona data, que serà el 10 d’agost a un espai de luxe de ferreries (menorca).
+ info aquí.
BERGA
frankfurt berga
passeig de la indústria, 14
El pintor terrassenc Rock (novembre 1977) presenta l’exposició ciclotímia.
Una proposta amb una visió desordenada a l’entorn de la ciclotímia, un trastorn classificat dins dels trastorna bipolars, però amb uns canvis més accelerats, una constant confrontació d’emocions i que el mateix pintor vol expressar amb primera persona.
Es presenten un total de deu pintures d’aquest jove pintor l ha recorregut un llarg camí buscant noves formes per expressar-se. Sempre ha sentit la necessitat de crear i d'explorar el seu món interior i exposar-lo per compartir-lo: El teatre, la joieria i la pintura han sigut espais en els quals s'ha mogut de manera pràcticament autodidacta.
En aquesta ocasió rock ha escollit la pintura per enfocar les experiències viscudes els últims mesos, mostrant les facetes més ocultes de la seva ment: el trastorn, la soledat i el vast món de les emocions. Frustracions, contradiccions, ansietats i molts moments fugaços són portats a la tela i al color. Tot conduït a la creació més pura, per a ser transformat pel propi autor més endavant en cendres o bocins.
Tots els processos els converteix en colors i formes. El protagonista és el jo, aquell jo que es retorça a sí mateix per salvar-se. La majoria de quadres són autoretrats llunyans i pròxims a ell al mateix temps.
Tercera edició de la beca desperta amb l’objectiu de donar suport a la creació teatral més jove i fresca, en el marc de l’àrea de suport a creadors de la nau ivanow. A través d’aquesta beca, es posa a l’abast dels artistes l’espai i les condicions tècniques adients per a la creació i producció d’una obra teatral, la garantia d’exhibició de l’espectacle davant el públic i el suport d’aportada en la difusió de l’obra.
L’objectiu de la beca és donar suport als joves creadors en el procés de creació de les seves obres i contribuir a la seva entrada en les xarxes professionals de difusió artística. Més enllà de donar els recursos per a la projecció d’un espectacle, des de la seva creació fins a la difusió, la Beca Desperta ofereix una experiència formativa als joves creadors, que els doni els recursos i les habilitats necessàries per a futurs reptes professionals, tot incidint en el procés de creació i producció, l’exhibició i la comunicació.
Caldrà presentar un dossier amb 6 fotografies d’obres seves i el curriculum. Aquest dossier ha d’ésser lliurat a la seu de la fundació privada güell (passeig d’Isabel II, núm. 1, 2n pis de barcelona) o a la seu del cercle artístic sant lluc (Mercaders, 42 barcelona).
+ info aquí
1814 MAGAZINE és una publicació semestral i limitada que es centre amb la fotografia, disseny, art i cultura. Una plataforma única per artistes consolidats i emergents.
1814 MAGAZINE is a limited edition, bi annual publication that focuses on photography, design, art, and culture.
1814 MAGAZINE is dedicated to providing a unique platform for established and emerging artists.
1814 MAGAZINE strives to combine the best in both words and images from some of the greatest photographers and artists of the 20th and 21st century. Recent issues have included such celebrated artists as E.O. Hoppe, Massimo Vitali, Eudora Welty, Anton Perich, Donna DeMari, Geof Kern as well as Henry Horenstein, Wang Qinsong, Malerie Marder, Georges Dambier, Hanno Otten, Ralph Mecke, Charles Moriarty, Yves Marchand & Romaine Meffre. Known for its clean gallery type presentation and unusual juxtapositions, 1814 MAGAZINE both mirrors and encourages the evolution of photography, art and culture.
veure revista aquí.
fotografia superior /charles moriarty
